Vores kunstneriske virke

Vi skaber ikke billeder for at gengive verden, som den er, men for at skabe et fiktivt øjeblik, der udspringer af den. Værket skal føles troværdigt, og alligevel uvirkeligt på samme tid. Tæt nok på virkeligheden til, at man kan træde ind i det, men forskudt nok til, at man mærker, at der er noget, der ikke helt stemmer.

På den måde arbejder vi i vores kunstneriske virke med fotografi som et materiale, ikke som dokumentation – og undersøger, hvad der sker, når fotografiets rolle som sandhedsvidne opløses.

Vores værker tager udgangspunkt i virkelige steder, men de færdige billeder er konstruerede. De er sammensatte øjeblikke, hvor tid, lys og perception flettes sammen til scener, der aldrig har eksisteret – men som kan opleves som mere virkelige end virkeligheden.

Meget af vores arbejde begynder længe før fotograferingen. Vi planlægger, vender tilbage, undersøger lys, vejr, årstid, refleksioner og rytmen i byen. Nogle værker kræver bestemte betingelser for overhovedet at kunne skabes. Andre opstår, når vi opdager noget undervejs, som åbner for en ny idé. Fælles for dem er, at de ikke bliver til ved blot at trykke på udløseren.

Efter kameraets arbejde forskydes billedet gradvist fra virkeligheden. Ved at manipulere lys, farver og rum bevæger vi os i spændingsfeltet mellem fotografi og maleri. Her bliver billedet ikke en registrering af et sted, men en fortolkning af, hvordan et sted kan opleves, huskes eller forestilles.

Selvom vores værker er konstruerede, er de alligevel ikke frit opfundne. Alle værker bygger på fotografier, der tager udgangspunkt i én fast position i rummet. Selvom de er opbygget af mange eksponeringer over tid, er de forankret i ét sted og ét perspektiv. Vi konstruerer ikke billeder på tværs af lokationer, men arbejder inden for stedets egen virkelighed.

Vores motiver er primært bygninger og byrum. Vi arbejder konsekvent uden historiebærende mennesker for at flytte fokus fra menneskelig aktivitet til stedets egen identitet. Bygninger og rum bliver værkernes hovedpersoner og fraværet skaber plads til fordybelse.

Mange af vores værker er opbygget af fotografier taget over længere tid – nogle gange over timer eller dage. Tiden bliver ikke dokumenteret, men formet og kondenseret til ét billede. Resultatet er det, vi kalder tidssammensatte billeder – en visuel konstruktion, der er tro mod stedet, men ikke mod virkeligheden.

Vores praksis udspringer af en undersøgende tilgang, hvor vi konstant balancerer mellem det genkendelige og det uvirkelige. Vi er interesserede i det punkt, hvor beskueren begynder at tvivle: Er det et fotografi – eller noget andet? Det er i den tvivl, vores værker står stærkest.

Biografi

Surland & Vesterager er et dansk kunstnerpar baseret i Roskilde.

De blev introduceret til den internationale kunstscene i 2014 af den canadiske gallerist Mona Youssef og har siden udstillet internationalt i blandt andet Art Monaco, Montreux Art Gallery og Carrousel du Louvre i Paris.

Deres værker har været antaget på kuraterede udstillinger, herunder Florence Biennale (2017), hvor de modtog en femtepris i kategorien fotografi.

I Danmark har de udstillet bredt på gallerier og udstillingssteder og opbygget en selvstændig praksis med direkte kontakt til publikum gennem eget galleri og udstillinger.

Portrætfoto af: René Claudi Petersen.